“我抱着一颗特别真诚的态度，用最慢最费力的方式向传统经典致敬。”——汤柏华
当我们在缅怀国产动画的时候，我们在思考什么？
80、90年代国产动画电影鼎盛时期，那时优秀的作品记忆着整个童年夏天，如今一味迎合市场的动画趋向，让曾经心中那份虔诚不在，但不要气馁，总有不忘初心的他们正在努力找回。
这部《夏虫国》不知道是否有人留心到。
茫茫南海中，“夏虫国”的登场带着一股浓浓的敦煌味道：
袅袅炊烟，古拙的背景色调，红梁绿瓦的阁楼渐次铺开……画风厚重又些迟缓，极具中国传统味道。
其实，动画《夏虫国》里的“夏虫”来自《庄子·秋水》：“井蛙不可语于海者，拘于虚也；夏虫不可语于冰者，笃于时也”。
他们史书上记载，冰是世界上最宝贵的东西，可是国民谁也没见过。因为这里的人，生命只有三季度长，春生秋死，不知有冬。
可正因没有见过，就愈发想见识，但无奈无人敢尝试，这天，一位年轻的将军，决定去寻找冰。
最终，由将军、力士和墨斗三人团体达成意志，展开这场寻冰之旅。三位各司其职，分别负责智慧、力量及精神。
为了寻求这个没有人知道答案的谜底，三位勇士建造了一艘大船，踏上未知的征途。
他们历尽磨难，战胜“无常”，突围茫茫无际的“蓝色沙漠”，和风雨雷电四神搏斗。
最后，当他们回到夏虫国时，此时已飘雪。原来冰一直存在，只是他们无缘见着。
因为春生秋死，所以才与冰无缘。可能这就是生命的无可奈何吧，短暂而有限。
可像将军这般，在有生之年去做能超越生命的事，创造无限可能何尝不是一种勇气。
由此而见，人类在世界、历史面前无比的渺小，夏虫不可语冰，便是古人发出的有限生命面对苍茫世界的无限感慨。
无论是这部电影背后衍生的意义，还是画面的精致刻画，都十分的古朴又韵味，而这期间的投入与付出就是最好的证明。
“有人说这是世界上最重的动画片。”因为这是一部在总重量20多吨、总计一万多块石膏板上，画出来的动画。
在反复试了木板，石板，铜板，手工纸等材料，汤柏华及团队最终找到石膏，只为达到那种“敦煌味”的质感。
先用铅笔画初稿，然后描到石膏板上，再用传统矿物原料上色，最后通过扫描仪扫描石膏板，将画面转化成电子影像。
这期间考验的是人的耐力和专注度，以及体力。
为了符合心中的敦煌味道，他们一行十多人先后浩浩荡荡奔赴敦煌，采风半个月；随后在山西永乐宫研究壁画，又辗转多处，看石窟、看建筑。
最终制成这部具有浓厚传统风格和哲学意味的传奇故事。
要知道，哪怕是动画里闪现几秒的海浪，就需要画70多张海浪图，组成动态画面。
结果，17分钟动画，20多个人，用了两年多时间，一共耗费多块石膏板，终完成。
不仅如此，动画里最妙的还有那传统韵味的音乐，民间鼓乐配合地方戏曲，无需任何对白，就把情节推向高点。
“我们做传统绘画，先是赶走了一半观众；用石膏，又赶走一半；没有3D，再走一半；讲的还是个哲学故事，还得走一半。”
导演汤柏华，就像是那三个寻冰的人，明知不可为而为之。
即使明知无处放映，更无从谈商业价值，甚至其哲学意义的不大众化，能欣赏它的群体更少，但为了心中的信仰，他还是义无反顾的执行着。
我们常言：是金子总会发光。
好在《夏虫国》虽然小众，到底反响不俗，豆瓣评分8.5，还一并入围好几个国际大奖。
虽然在国内无人问津，但是却在国际上获得五项动画电影大奖的提名，足见其优秀。
然而，继《夏虫国》后，汤柏华又带着团队，制作了另一部动画《莫高霞光》。
这次为了这7分钟大唐玄奘西行的故事，他们去敦煌待了9个月，并且用块泥板制作出这部不俗之品。
为了在形式意蕴上，更接近敦煌壁画。他们的泥板，直接由敦煌大沙泉的泥和鸣沙山的五色沙，采用“三沙六土一灰”古法配置而成。
看似简单的马蹄的前后交替、骆驼的由远而近，需要画大量的版画来表现。
接近玄奘“宁可向西一步死，不愿向东半步生”的坚定信仰。”
一个人只有在面临生死时，才会对内心所信仰的东西有所反思。动画内容中，有很多意象的表达，而这些都是从敦煌壁画中汲取元素进行的创作。
“因为敦煌，我觉得，对于所有学绘画学艺术的人来说，它就是一个朝圣的地方。这样的方式，可以说是拿最大的诚意，把这种敦煌经典的部分呈现给大家。”他说道
其实，他的创作灵感还和从小的生长环境密不可分。
年出生在盛产烟花的湖南浏阳，汤柏华所在的村子遍布烟花小作坊。而做烟花是个高危行业，所以村子里的人都信佛，而且每个村里几乎都有庙，小时候看着工匠们在庙里塑佛像、画壁画，这过程中还会不自觉的听一些妖魔神怪的故事。
这都潜移默化的影响着他，所以内心一直对神话题材感兴趣。所以自己做动画时，会不自主往这个方向走。
年从中国美术学院毕业后，汤柏华就决定，拍一部带有传统韵味的动画片。
这个世界无法用言语来描述，会在梦里出现，好像梦便是这另一个世界；会在仰望星空发呆时出现，人似乎掉进了这深不可测的星空，甚至会恐怖起来，不知道这个世界究竟有多大?那遥不可及的地方究竟是什么?
后来读到庄子，才体会到古人早就有这种对世界的微妙体验，而且用无比浪漫优美的文字描写着这种体验。基于这些体会，我用动画这种方式来表达我的体验。正如片中的人物一样,他们勇敢，不断探寻心中对生命的困惑。但他们只有三个季度的生命，这是他们的终极局限。
在世界面前，这些探寻，这些弹指一瞬的生命，都如沧海之一粟。人何尝不是如此！这恐怕是人类永恒的困惑......
——《夏虫国》作品简介
汤柏华认为：“大众对国产动画的期望可以理解，但动画的做法不只一个，一个团队、一个导演对动画这种材料材质的表达，不能作为对中国动画的全部看法，我们的做法只体现了其中一种可能性。”
《莫高霞光》剧照
在传统的时间观中，时间意味着秩序、欲望、知识、财富等等，但同时，时间也意味着无法占有与缺憾。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，时间往往不能许人一个“华枝春满，天心月圆”的结局，却给人留下说不尽的缺憾与茫然。
而如今，在这个高速发展的社会，时间更是被精细刻画着，它测绘的是人生存空间的贫瘠，丈量的是人心理压力的巨大，可是如果一直被时间驱使就会深感迷茫、缺憾与痛苦。
人这一生不该沉溺在时间的表象中无法自拔，更应积极地去寻求自我生命价值的存在感。
《莫高霞光》剧照
导演汤柏华说，“人要看到自己的局限，即便是局限，也要努力去靠近他，去求知。”
总要有那么一个信念，支撑着我们去探索，这才是活着的意义。
动画《莫高霞光》
为传统文化注入新的活力，一直是国产动画努力的方向，从上个世纪30年代开始中国第一代动画的诞生，在这条道路曾取得了极大的成功。
可是，随着时代的发展，当下国内动画市场，商业模式和制作流程主要因循欧美日，投入大量资金，请来最好的制作团队，以让人目眩的特效和铺天盖地的营销手法赢得观众和票房保证。
所以，导致它的原创性差，而且爱说教，制作简陋的缺陷依然让人诟病。
其实，国产动画并不缺创意。缺的是，怎么在创意的基础上，建筑更完整的故事，并将经验传承下去。
《莫高霞光》剧照
放眼过去，中国动画史上的经典之作并不少。
无论是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等，都是让国人乃至国外赞叹的作品。
而且，动画形式也是丰富多彩，可以说那时的童年记忆应该是很美妙的。
《大闹天宫》
《哪吒闹海》
《猴子捞月》剪纸动画
《聪明的鸭子》折纸动画
《长在屋里的竹笋》水墨＋剪纸动画
《东郭先生和狼》皮影动画
《老鼠嫁女》纸偶动画
事实上，国产动画与迪士尼动画产生的时间相距甚短，差不多同时期产生，但以上世纪30年代中国社会的混乱局势和信息的闭塞，国产动画的黄金时期只是昙花一现。
再加之资金短缺，商人逐利的本性以及政治宣传需要，让它走向堕落的边缘……
《三毛流浪记》
《天书奇谭》
在导演汤柏华看来，国产动画有非常辉煌的过去，有过《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这类既有民族特色，又在全世界获得口碑的作品。
所以在他看来，国产动画就像中国足球一样，有一种恨铁不成钢的心情，整体依然缺乏原创的力量。
《小蝌蚪找妈妈》
《九色鹿》
《鹿铃》
《山水情》
他认为艺术创作是对自己提要求，“不去扛大旗、谈振兴中国动画，而是踏踏实实做好作品，这样的团队会越来越好。”
纵然，在这个领域里，“每个人都是森林里的一棵小苗”，所以优秀作品的呈现还需慢慢的培养，朝着正确方向前进。
“我宁愿慢一点，
也一定要做点不一样的。”
编辑/风一样的女子
本文系创意果子原创文章
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