我是楚亚鹏，一个云南艺术学院戏剧影视美术设计的毕业生。离开学校后，我找过各种类型的工作，后来觉得还是制作模型更适合我，现在就辞职在家里做模型了。

有个模型我做了三四个月，最近刚刚完成。不过我也不知道叫啥名字，因为它本身就没有名字，和我们在街道里突然撞上的某个角落一样，也许我们并不知道它们的过去和现在，但却被打动了，然后选择把它留在记忆中。

因为这种保留记忆的冲动，我像以前一样，开始了这座“不起眼”建筑的建造计划。

在河南省荥阳市的一个街道拐角，我遇上了这个模型的建筑原型。

它的表面有很多大小不一的窗户，墙面颜色进行了很好的划分，有灰色水泥墙、白色石灰墙，以及卡其色的墙壁。不同色块之间无意间形成独特的节奏和设计感，颜色之间合理划分的同时又很整体统一。

建筑表面那条橙色线条与墙体本身剥落的红砖形成呼应，让纯色不再突兀。绿色的铁皮大门也是北方很常见的，非常亲切。

我喜欢沧桑陈旧的场景，感觉很厚重，很有故事。它们隐藏在在许多的城市角落中，像是自发生长的一样，没有太多刻意的痕迹。

大多数人儿时是在这样的环境下成长起来的，所以这些不太起眼的建筑其实是包含着故事的集体记忆。小巷、农田小屋和池塘，当这些意象组合在一起，它似乎可以勾勒出这代人的乡愁。

我开始制订计划，先在本子上标注场景尺寸，然后进行比例换算，确定模型需要制作哪几大部分以及每部分所占的比重。

我把这次模型的比例定在1:25的，以往，我也做过1:32、1:::50的模型。这次的比例更大，是因为我想制作更多的细节，精确到小杯子、小瓶子以及门窗上细小的零部件，让模型展现的内容更加丰富些。

然后便是准备材料与工具。

材料主要是雪弗板、挤塑板、木板和硬纸板。挤塑板好塑形，可以制作地面；雪弗板可以呈现大的框架结构。

工具就是进行切割裁剪的普通小刀、一些打磨工具如小矬子、砂纸和普通的粘结胶水。

正式开始后，其实并无多少事情可以记录，做好基本的模子，然后不断地打磨，日复一日地添加细节，制作小构件，粘合材料。

关于如何制作细节，这其实是一个无法用语言概括的经验之谈，所以我只能说出一点大概的思路。

比如，制作时会把木片、卡纸等材料根据实际需要切成条状或者面状，用来拼贴；

制造复古的纹理，我可能会先在石膏粉或者腻子粉涂抹、塑形，之后就用各种上色的技法，雕刻、喷涂、笔涂、喷涂、干扫等等，只要能实现自己想要的效果，都能用来创作尝试；

砖块和石块可以用石膏制作，把锡箔纸弄好形状将石膏倒置在上面，干燥后就有石头的感觉了；红砖用小模具按压出来，例如找一块小泥巴做成砖的形状后可以拿针戳出洞。

一些零件就是拿各种材料慢慢拼凑完成的，用木条、圆棒等常规材料慢慢制作；

植物可以在生活中找类似的植物进行代替，平时可以养成收集植物的习惯，也可以购买干花使用。

这些事无巨细的各种经验很难完全讲明白。因为这个过程是枯燥的，任何一种艺术创作的过程我想最重要的就是耐得住寂寞，并且有足够的耐心和强烈的情感。

现在回过头来说说在创作这个“不起眼”建筑的过程中，我在设计方面的考虑。

原来的建筑本身相对较”平“，环境单调，周边并无多少衬托之物。要想打造更多趣味，就要添置一些修饰的物品和元素，所以便有了下面这些安排：

三角形的公路与建筑本身形成一定夹角，避免平行线的常规情况带来的呆板和刻意；

建筑后方的夹角处安排了一小块水池和晾衣架，池塘里又安放了几只小鸭，夹角的三角形线条是具有引导视觉的作用，那么在尽头就应该安放一些元素让观者有东西可看，不然视觉就空了；

水池的面积很小，但在模型中的作用非常重要，不但均衡了画面干燥的心理感受，也为观者提供了很好的想象空间，让现有的空间无限延伸；

原建筑前方有一颗大树，但树木面积大而且凌乱，如果在模型中照搬会遮挡模型大部分细节，四面观的视觉体验将大打折扣，所以在树木的地方替换成电线杆来均衡画面，让画面视觉上更有节奏感。

公路上线性物体的安放则是为了均衡电线杆这种线性元素，起过渡和缓冲作用……

这便是在制作这个模型时我所想到的事情。

在学校那会，我们也有场景还原的作业，也学了舞台模型设计，这些课对我们理解比例、实践和设计方法确实很有用，但我发现，大多数模型并不太