北京中科白癜风医院爱心公益 http://life.southcn.com/g/2016-04/08/content_145586366.htm技术决定论的内与外——媒介视角与当代艺术的技术思维文丨赵炎当艺术与新技术最初相遇时究竟会如何看待新技术？这或许是一个显而易见的问题，但却又是一个非常重要的问题。显而易见的是对新技术的态度自然取决于艺术家个人的兴趣、知识结构和接受新事物的能力，或许每个人都会有不同的选择，因而讨论这个问题似乎就显得没有必要。但是，如果我们将这个问题放置在艺术史的视野中去看的话，便会发现这是一个与艺术史发展密切相关的文化问题，它深深地根植于艺术发生范式转型的那些重要历史节点之中。当今天的当代艺术开始大量运用新技术展开创作的时候，其对艺术所产生的影响力或许并不弱于文艺复兴时期对于线性透视技术、人体解剖技术的运用，抑或是19世纪将照片运用于绘画创作中所产生的影响力。热情的开始：技术决定论在艺术史的进程中，新技术的进步多少会与艺术发生关联，只不过有的时候是直接的刺激和启迪，而有的时候则是曲折和间接的，甚至有时又是反向刺激的。当我们回顾那些显而易见的直接影响时，比如：未来主义对于工业社会所带来的速度和力量的赞美、年代电视成为大众媒体之后被广泛地运用于各种前卫艺术创作（比如：白南准）、年代当一步法胶片和照相机推向市场之后引发的观念摄影的发展（比如：辛迪·舍曼）、-90年代互联网技术的快速普及直接带来的网络艺术的兴起等等，所有这些似乎都说明当代艺术家对于新技术的态度是乐观而积极的，他们热情地接受新的技术手段，并用于新的艺术实践。通过简单地回顾上述那些新技术与前卫艺术之间直接的关联，似乎已经将当代艺术看待新技术的态度展现了出来：当代艺术似乎是技术决定论的有力拥护者和大胆实践者。但是否真的如此呢？从本质上说，人类的技术所发挥的作用是为了服务于人类本身，即通过不断地改造自然和自身，重塑自身与其所处的自然环境之间的关系，在让人类更加适应自然的同时，也在让自然更加适应人类。在这种情况下，技术的意义就不仅仅是人类文化的重要组成部分，同时也是人类这一物种得以发展和延续的重要保障。有鉴于此，强调技术的重要性成为了技术决定论的一个重要出发点。技术决定论中比较经典的如哲学人类学的代表人物阿诺德·盖伦，他从进化生物学的视角理解技术对于人类生物进化的重要意义，正是因为人类通过技术而弥补了（和动物相比）自身直觉的缺陷，因而技术成为了人的器官的延长和替代，实现了人的自然本性的可塑性。与此同时，进化生物学也将技术的进步与生物学的进化相联系，从狩猎和采集文明向农耕文明进化，再向工业化发展等等都构成了人类进化的不同手段。在社会学角度的研究中，最为著名的是马克思的观点，他强调了生产力作为推动人类社会发展的主要动力，而“生产力中也包括科学”，这就是我们经常所说的“科学技术是第一生产力”的理论来源。在通行的技术史著作中（比如牛津大学出版的《技术史》），对于人类之所以为人类的认定，有两个基本因素：工具和语言。工具可以从打制石器一直延续到当下的技术发明，是技术物化的象征，而语言的作用在于信息的传播，这与现代的信息技术又是一脉相承。因而，工具和语言同时都可以被整合为媒介。在《理解媒介》一书中，麦克卢汉提出了他那段著名的论述：所谓媒介即是讯息只不过是说：任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。麦克卢汉对于媒介的研究和强调使得他一度被认为是技术决定论的典型代表，因而遭到了激烈的批评，但是自年这本书出版至今半个多世纪过去了，对他的评价却越来越高，他所开创的媒介研究至今仍然是研究当代技术和社会问题的重要学术流派。在这段简短的定义中，他不仅仅通过强调媒介作为人的延伸肯定了技术对于人体器官延伸这一观点的认同，同时，他指出了媒介影响人类社会的方式和程度。“新的尺度”是指媒介的发展对人类社会所带来的深刻的范式变革，正如印刷文化深刻地影响了工业社会的文化形态一样，电子文化也强烈地塑造了当代社会的文化形态。更为重要的是，他强调带来这种新变革的并非媒介所传播的具体内容，而是媒介本身的性质决定了这种变革。我们是否能够这样认为：在艺术史上，15世纪（以约翰内斯·古腾堡发明西方的活字印刷为标志）至19世纪的艺术进程，正是印刷文化的社会形态决定了视觉艺术的类型：以架上、面板的形式，通过二维平面塑造视幻觉的艺术是其主要特征（雕塑延续的是一个更为古老的传统，物质性和实体性是始终不变的主流）。但是进入20世纪之后，伴随着电子时代的到来（以20世纪初电子管的发明为标志），尤其是自20世纪60年代进入信息时代以来（以计算机的快速发展为标志），视觉艺术的形态也发生了剧烈的变革，这一个世纪之中出现的多样化的艺术类型比之前四个世纪艺术类型的总和还要多，这确乎是一种天翻地覆的变革。而今天的当代艺术所具有的这种多样化的形态似乎正说明了新的技术为艺术的发展带来的“新的尺度”，而在当代艺术中，以新媒体艺术（或曰科技艺术）为代表的实践成为了其中最为典型的一个文化现象。关于电视与互联网的艺术实践在媒体艺术发展史上，确实有对新媒体技术抱有乐观憧憬的艺术实践，并且这种热情洋溢的接受一开始并不带有批判性的态度。例如，伴随着年代电视在社会生活中的快速普及，当代艺术家们也将电视运用于自己的艺术实践，早期电视艺术实践中最有名的就是卢西奥·丰塔纳（LucioFontana）。丰塔纳继承了现代主义时期未来主义和构成主义的传统，专注于探索空间与艺术之间的关系，早在年的《白色宣言》（WhiteManifesto）中他就宣称：“我们生活在机械时代。涂绘的画布和立式的石膏没理由再存在了。……有必要超越绘画、雕塑、诗歌和音乐。我们需要一种更为综合的艺术以满足新的精神需求。”正是在这种观念的推动下，他在年代末创作了那些在画布上割开口子或戳上破洞的著名作品。年，他实验了一个名为“空间主义”（Spazialismo）的电视节目，并发表了著名的《电视的空间运动宣言》（ManifestooftheSpatialMovementforTelevision），简称《电视宣言》：我们空间主义者在此第一次通过电视媒体播放我们的新艺术形式，这基于以下两方面空间的观念：首先，曾经被认为神秘的空间现在已为人所知并得到了探索，因此我们将其用作可塑性的物质。其次，宇宙中的空间仍然不为人知，我们将其理解为直觉和神秘的数据，占卜艺术的典型数据。电视是一种我们期待已久的用以整合我们观念的媒介。我们很高兴，我们从意大利播放的这一空间事件，注定要更新艺术的领域。诚然，艺术是永恒的，但它总是与物质联系在一起。而我们想让它自由，以便通过空间它能够存在一千年，哪怕它被播放的时间只有一分钟。我们的艺术表现将使地平线在无限的维度上增殖到无限；他们将通过不再是画面的画面、不再是雕塑的雕塑，以及从印刷格式中浮现出来的书写页面中寻求一种审美。我们空间主义艺术家认为我们就是当代的艺术家，因为技术的征服现在是在为我们所宣称的艺术服务。卢西奥·丰塔纳《空间观念，等待》年丰塔纳的这篇宣言如同四十多年前马里内蒂的《未来主义宣言》一样对新的技术满怀激情，除了对于打破旧艺术的强烈渴望之外，对新的技术带来的艺术革新也同样满怀希望。如果说《未来主义宣言》是从速度（宣言中主要谈论的是汽车带来的速度感）理解新技术的话，《电视宣言》则是从电视带来的空间感理解新技术，前者带有典型的工业时代特征，而后者则是电子时代的典型特征。电视带来的不仅仅是一种大众娱乐方式，同时也是一种时空距离的拉近，并且这种集合了视听的综合感觉要比收音机带来的单纯的听觉感受强烈得多，因此丰塔纳认为这为他所追求的“综合的艺术”带来了希望。的确，迅速拓展的空间感觉是电子时代带给人们的重要感受，从个人的知觉上说也意味着空间的缩小，正如麦克卢汉所提出的在电子时代，整个世界已经成为了一个“地球村”，它消解了传统意义上人的时间和空间的感觉，让人们的交往方式和文化形态发生了重大的变化。因此，“对麦克卢汉而言，技术媒体的进步对艺术家发展具有决定性影响，因为它实现了那些原本只存在于艺术家想象中的形式。”新技术带来的变革是令人振奋的，它让富有想象力的艺术家能够放开手脚去实现自己的构思和幻想，对于艺术的发展而言，这样的刺激是范式的革命，它结束了那些渴望寻求改变的艺术家禁锢在传统艺术语言的结构中钻研探索的痛苦，将他们带入到一片新的天地之中，在那里他们可以在这片尚未开发的蛮荒之地肆意奔驰。沃尔夫冈·施特勒《事物》年网址：
