上次直播完武藏野大学毕业展后

终于为大家整理出了最全的作品文章

如果对武藏野这个专业不太了解

可以阅读之前的详细解剖文章

基礎デザイン学科

scienceofdesign

活动预告

本周三「新青年

新见解」线上分享会

邀请来自美国罗德岛的毕业生以及独立插画师

分享创作经验

免费报名

活动详情亲戳我

原研哉负责指导的作品

▼

Thresholdー閾値ー

松原智慧子

术语“阈值”是指最大值/最小值的词语，或者是物体边界值的词语。我觉得这个词语可以代表今年原研哉研讨会的共同主题“Surere”。

换句话说，通过打破我们通常看到的各种事物中隐藏的“平常、平均值，绘制事物的最大和最小状态，认识本身的局限性来搜索“门槛”是一种尝试。

把大小和数量等的最大，最小的变化作为熟悉的题材给予，并且表示了“不能辨认，但是有点奇怪”的看似不协调的价值，并且以点为中心的插图表示。例如，如果你是一支香烟，一个盒子里只包含两根浓烟（最大值），另一根包含每盒48根薄香烟（最小值），等等。两者都可以被认为是盒子里的香烟，但显然会有不舒服的感觉。但重要的是香烟盒的尺寸是一样的。通过为每个主题提供一个共同的话题，我希望你们认识到，这个研究不仅仅是一个扩张/收缩的世界。

circulativewear

ー循環する衣服ー

蔵城百香

许多工业产品主要建立在不断大量生产的技术上。出于这个原因，特别是在基于这样的前提，一次性的工业产品，从设计阶段它的结构就要面对应用程序已经简化，其中包括在最低的产品的简单元素的作用。另外，从成本的观点来看，都是相同的形状，。从运输和存储方便的角度来看，许多大量生产的产品可以被堆叠。

这一次，我们对工业产品等无机成型纸模具进行堆叠磨损。模具是将模具浸入纸浆液体的罐中的处理，其中将从废纸等收集的纤维分散在水中并将其吸入并成型。用钮扣，口袋和夹头等最低限度的服装元素用纸的不均匀性表示，重点放在形成层叠结构的形状上。没有防水性。下雨时变湿，恢复到纤维状态。它的存在非常脆弱，总是处于“松鼠”的状态。

服装本来是最爱的，并且随着时间的推移而感情越加深厚。包括损坏的牛仔裤，工作服，世代相传的和服。另一方面，这种服装是脆弱的，虽感情深厚但不能保存很久。穿过各种坩埚的衣服中的纤维变成了废料，完成了它们的作用，变成废纸在水中搅动，然后作为下一个新的“循环服装”重生。它将永远流传永恒。

白色的盒子

ホワイトボックス

河邉宏樹

这是Kimonkisaki？”这句话，我们可以自然阅读。实际上，顺序是不一样的，但是单词匹配的开始和结束，使大脑自愿地从经验中补充它并阅读它。这样，我们的认识就很模糊了。特别是对于视觉识别来说，虽然一般的运动图像是由每秒8个图像组成的，但据说人眼只能每秒捕获16个静止图像。也就是说，刚刚被眼球捕捉的电影就好像是一本翻书。然而，大脑想象和补充静止图像和静止图像之间的帧，以便用平滑的运动图像来识别世界。有“记忆的触发”来补充大脑的认知，这样的话仍然被认为是“黑匣子”。那里的触发器在哪里？它将在哪里？

在这项工作中，我在一个小小的白色盒子里嵌入了各种各样的日常图案。因此，近90％的图案是隐藏的，但让我们想象内部的形状，我们看不到从中突出的部分太大。在日常生活中熟悉的形状。我在“边缘的形状”中找到了那个记忆的触发器。

我决定叫“白盒子”，我看不见它，但我能想象它。

Wearingmeasure

山田麻菜美

我解释说：“Surere=原本看起来似乎无形的条件”，并用渐变的衣服和配饰制作出时尚。看着身体的扭曲，身体的形状出现，测量身体使你意识到自己离“标准”有多远，数字化你自己。该“标准”往往出现在日常生活中，例如，如果Toriagere在杂志和SNS的完美身型“的:约厘米个子的女孩好”，“女孩一旦你超过50千克就是胖”，“乳房的大小C杯是理想的“。因为每个人都在那个”标准“的目标。这是一个隐含的同意，这是可怕的。由他人决定的数值是每个场景中人的判断力的材料，当我们被自己束缚的时候，就会感到自信和悲伤的感觉。这一直是人们的评价所关心的一个否定个性的问题。这是一种试图引起潜在的意识，并通过巧妙地将这种身体本身视为禁忌，以可视化的方式来接受自己的自然外貌。正如谚语所说的“墨守成规”，现在我认为是自然的标准在本质上可能不是真实的。我想提出这样的观点，以便我不能以某人决定的形式生活，而要以我自己的方式生活。

Pixel×Gohan

有吉裕美

你有没有觉得你在“看”点画和想象呢？比现在的游戏，我更怕怕老游戏。因为我想象点图中的各种东西。过去，计算机图形在硬件上的表达方式受到限制，很多表达方式都无法实现。出于这个原因，给了我一个余地，想象它的背后传播。例如，以个人经验想象，使东西自由地在大脑中完成。所以，我可以想象一个只有16×1像素的“有胡子的叔叔”。到目前为止，点画是一种在电脑上的表现的方法，但是点状图像只有在互联网上才有想像空间。这个作品从一定的条件下拿起三个盘子，用一个被认为是一个点的块来创造一个坚实的盘子。选择的菜单是鸡蛋浓汤，三明治，煎蛋。这是一个经典的菜单，很容易想象。那么，当你看到点点食物的时候，人们会怎么想呢？有人想到原来的那种有互补能力的盘子，也会有人想到完全不同的东西。现在这个社会所有的表情都被详尽地描述了，没有让人想象的空间。但是，我希望有可能找到给从不表达的点画的想法的机会。

SHADOWSOFMEMORY

秋山菜保子

这种印象会变得轻松，并将记忆的阴影抛入人们的眼帘。光线有时是尖锐的，有时是模棱两可的，被投下的阴影的强度也取决于它接触物品的次数和收到的震动。很多回忆的阴影都隐藏在我们之间。然而，如果阴影的细微差别重叠，记忆可以被联系起来，并有一些差异。即使是用手电筒击中的光线倒下的阴影，也可能是由于ChowdaAnko的光线而产生的阴影。在这项工作中，利用相对可见的历史的日本艺术，我们提出隐藏在人们身上的影子的认识的狭隘，认同。我认为可以在这段时间内自由地玩。

另外，在生产过程中，我尽可能地减少了因素。人们的目的是积极地画出他们潜藏的记忆的阴影。比如说，这不是大家都看到的日本艺术之一吗？他建造镰仓时代的肖像最鲜明的特点就是被称为地堡的时代的服装。我们可以很容易地通过将海报中的轮廓浮起来想像他的身影。

看到各种轮廓的人一时间形成一种不协调的感觉，但同时出现不同的阴影，最终只能看到它们。我的目标是通过这项工作得到这样的启发。

Liquid

ParkDongwon

“液体”的名称可能更接近“名词”的含义，而不是流动的意思，形容词“流动”或“流动性”。基于与液体的流动和运动有关的记忆和经验，我们共同表达了通过动画观察获得的发现。在下雨天，波尔卡圆点贴在窗玻璃上，流下来。当波尔卡圆点流动时，整个形状一点一点地移动，以发挥液体独有的流动性。沉重的部分朝下，轻的部分试图坚持窗玻璃照原样。这两个力量相撞，圆点逐渐变成一条直线，并落下。我们一个一个的跟踪，制作了一个动画。当我重复这项工作时，波尔卡圆点的运动出现了一点点。由于波尔卡圆点的运动在整个形状中以不同的速度移动，因此很难预测下一个运动。但是，原来的圆形从来没有崩溃。而且，当圆点结合时，较小的圆点被吸入较大的圆点。吸力强劲，聚合波尔卡向下更快。它不容易改变。我们从这些观察和发现中提取规则，并将它们应用于波尔卡圆点以外的运动。四角形像波尔卡圆点一样融合在一起的动画，液体移动到与液体不同的东西上，如人物，身体，台球等。

キネティック?ポエトリー

齊藤大介

我在想人类的复杂性。人们生活在情绪和各种猜测中。在顺从理性和规律的同时，却被欲望和冲动等混乱的东西所驱使。这是美丽的，因为它不能被理解。即使你不能完全了解你自己。喜悦和悲伤，决心，冲突，诚实和假装，诚实和欺骗。希望和绝望。即使我把所有的东西都拿走了，我仍然想赞美生活中的人类的巨大困难。

我们用斯科特·菲茨杰拉德（ScottFitzgerald）的“伟大的盖茨比”（GreatGatsby）这个具有复杂人物的文学作品来表达人物的动力表达和关系。我建立了信件并保持秩序。我打破了信件，造成混乱。当说出的单词出现为一个字母，它与角色移动相联系时，就会融化掉。在一连串的文字和补偿的话语结尾处，张紧的碎片随着磨损而变成一个星云，最终消失在人群中。经过漫长的反复试验，一个混沌和宇宙编织的缩影诞生了。

宮島ゼミ负责的毕业作品

▼

手書き文字の標本

?手紙から収集した文字たち?

郷田瑛美

我从小就和各个年龄段的人交往过。我特别注意的是不同形式的字母拼写。

不要说如何写，字母大小，信纸，笔式，都是大大的不同。弯曲的美丽的人物，只有一个字符也看起来像一个符号形，圆形，和角度，这也已经出来了他的个性。

我在过去的二十二年里，把九封信的样本作为“取样的字母”。

人物通过成为句子而呈现出特有的温情，提取出来在我平坦的状态下所感受到的没有抽出情感部分的字母的形状。

生活环境，朋友，最喜欢的艺人，父母，手写字符是人们所看到的东西，这取决于他们所处的环境。它作为每个人的性格存在，手写的人物就像生活一样。

当想象每个字母比较九个人的性格独特的重量和完全不同的生活时，你应该注意到手写字母的魅力。

通过我的展览，我希望你能完成你自己的手写字符。

花神輿?神輿を担いだその先に?

鶴岡花

在年的春天，我第一次去神社玩。因为离大学很近去的是小平市小川町的mikoshi。

在一个小镇的大祠堂里，连接了许多我无法想象的历史的人们的心，聚集在一起，随着神社的重量逐渐感觉到它。第二年，我不认识的人变成了知道的人，每个人都聚集在一起。

这个地方一年一度的节日成为这个不在这个城市出生的女孩最重要的事情，一个不知道这个节日的女孩。我很高兴，我真的很开心，“明年再来这里是我最好的祝愿。”为了听到他们的声音，我想再次回来。随着时代的变迁，每天都有新的东西消失，但神殿每年都在那个地方升起。这似乎很容易，但其实是非常了不起的。它一直持续着证明对人们来说它是有趣的，这是一件令人愉快的事情，一件重要的事情，一件不应该消失的事情。那里有什么？一个不会独自起来的mikoshi为了得到日本人的感觉和当地日本人的魔法文化，我将在毕业生产阶段做一个神社mikoshi。很多工匠和朋友都在这个想法中移动。在毕业作品展的最后一天，在武藏野美术大学，花Mik会起来！

宍戸の景

～茨城県笠間市宍戸地区、昭和初期の暮らし～

渡辺彩子

在第三年的设计演习中，政府合作项目引发了我的兴趣，我参与了茨城县笠间市镇的项目。居住在那里的人都很温柔，充满了相互支持的精神。而最重要的是，我为我生活在那里和他们的工作感到骄傲。当我四年级的时候，我开始想要回报卡萨马的人。就在这时，我才知道有一个叫宍户区的地方，那里还有一间笠间民俗博物馆有着深厚的历史。当Shishido地区是一个叫Shishido町的城市时，这个设施原本是作为市政府政府大楼运作的。之后，作为富市町市政府办公大楼办公楼，再到现在作为现在的博物馆。在馆内，进行了城市民俗文化遗产的保存展览以及文物，文献等的历史资料整理。它的建立是为了促进其利用，深化公民对国家历史文化的认识和理解，促进文化的发展。但实际上，大多数展品往往是旧西田町的旧文保町的文化财产和材料。现在的笠间市是由前笠间市岩井町和三宝町合并而成的城市。但我通过调查发现，合并之后，每个社区的个性都在逐渐弱化，为了从他们的历史的市镇存储不丢失，我决定说明宍户人的生活是怎样的。

押したくなるボタン

加藤将宗

每个人都会有推挤膨胀粉刺的经验。但是，如果你触摸它，愈合速度减慢，你会感到疼痛。在推动之前，我理解了这样的事情，但无论如何我都会推动它。这是证据表明丘疹和愈合创伤作为身体上的纽扣存在。TV遥控器，照明开关，通过按下按钮，诸如键盘的视频流时，灯亮，“好”的事情发生，但所显示的字符，没有什么是连接到主体的“好”的按钮这并不总是发生。有些事情表现出毫无意义的反应，比如恶劣的东西伴随着疼痛的推动，或者只是一个小突起变大。但我无法坚持，但是我推动了它。我想推它。

由于智能手机的普及，触摸屏幕的行为已经司空见惯。所以在这个没有阻力的时代，我觉得按下屏幕上的按钮和身上的按钮会有联系。当我把粉刺粉碎的时候，我触摸伤口愈合的那种感觉，就是在作品中我通过按压屏幕来回忆不能停下来的感觉。

Lightness

CaiYunyi

我想要实现。因为我觉得用书本来读人类历史也是无法感受的。所以我总是希望体验到我自己的身体，把世界当作一种知觉来捕捉，这是唯一让我感觉活着的事情。记录和积累身体感觉的经验。我想通过作品展示给观众传达一个活人的形象。

我想看。我感觉到整个身体的空气，中午时分面对着太阳。人们用眼睛看着太阳，但同时太阳也在看人。让你的眼睛看不见太阳的眼睛。用照片的方法记录下来。

工作睡在用光敏液体涂上的丝绸上，生发了人。在实验过程中，蓝色敏感的解决方案和人之间出现了汗水，出现了一个半透明的人物形象。另外，要求太阳画出年轻人和四个女孩的元素的形象。

我想触摸。我感觉全身皮肤。触摸某物的同时触摸它。使所有的皮肤看起来像一个皮肤，并使三维人的皮肤。自然抬起的纤维是奇怪的和未生成的织物。您可以缝制面料，触摸它并触摸自己。观众也触摸到工作，通过触摸来感受活着的人类。

我想走路。我一直在走路。我不知道我在哪里走，但我走向世界。我会想象一个人的形象。在冬至的苍白的白色景观中，同时用两台摄像机记录行走的人的身影。

轻盈，透明，半透明的存在。

IntutiveComposition:直観の構成

杉本亜祐美

这个作品的灵感来自于ElLissitzky的Proun“新空间概念”项目，其目的是作为一个从飞机上站起来的空间。普朗是一幅画，你可以从上面，下面，左边和右边的任何一边看到它。

本来，人们通过消除绘画中应存在的天地，使绘画转化为一种构图。通过使用任何人都知道的几何形式，我们将增强图像共享，邀请人们到一个零重力空间，并呼吁“形式本身的存在”，人类感官的核心。普朗把存在的“点”与关系的“线”连接起来，构成“空间”。这就像一个事物的相互关系图。

在普朗的条件下，建造一架飞机，使其几何图形有立体感，人们从第三人的角度成为了“参与者”，通过自我根深蒂固的传播空间，你直接体验到你和他人之间的关系。不同形状的固体以个体和个体相交，以大圆为中心，穿透和突出。这个作品是凭直觉而生的，决不是一个随心所欲的作品。是一种身体素质的体质，表达了我自己内心的感觉。

ミツバチの仕事　－ボードゲームにおけるデザイン－

関口純

棋盘游戏是一个美好的产品。

人与人面对面，读对方的想法，共同打造一场游戏。情况每改变一下，你就需要给对手施加另一种压制措施。

在听游戏的时候，成年人可能只是听一点而感到失望。在制作棋盘游戏时，首先碰到的困难就是决定“主题”。

我经常和朋友玩棋盘游戏。通过演奏名字来确认对方的状态会更好。今天，棋盘游戏是人们直接面对的宝贵工具。

化粧

瀧澤結梨果

寻找美丽，妆容带出个性。

在这种情况下，我想让它更接近理想，我感到的“不适”的理想。太大的眼睛和浓密的脸颊，这都是我用化妆品追求我理想外表的结果。无论多么不舒服，我都认为这是一个完美的人物。

您是否曾经感受到与“Rubyu”等苹果品种红色过度的特征不相容的感觉？那与看到用化妆擦掉了不平整，斑点，皱纹的人体皮肤，感到不协调的感觉重叠，我对此感到震惊。

通过化妆，似乎能成为不同的人。我在Ikaho的“玩具博物馆”中看到了这个塑料模型，只有形状可以被认为是一个Kewpie娃娃。但是当孩子们画画的时候，自由而有个性的凯珀却天生就是不可能以前者为塑料模特。这让我想起了各种各样的个性由化妆而生的感觉。

从与人类无关的主题，如蔬菜和水果，化妆的“不适”，Kewpie娃娃的模型形式中，我用石膏表现了两个由石膏制成的图案，来达成这种构图的“不适”和“个性”。

しかけ絵本で見る文様

永井礼奈

博物馆展出许多画作和工艺品。例如，一个小装饰被添加到小船。这种模式早就存在了。比如日本有刻有装饰的墙壁的墓，绳文陶器有直线和曲线等各种图案。人类一直与自然密切相关，并一直相互依存。四季的出现，让我对大自然的过渡很敏感。这个作品具有植物，动物和自然现象等场景。但是，这个状态不是静止的。就例如，Wave文本，看上去静止实际波动。看到这些风景的人们留下了深刻的印象，并创造了浪潮。

我想把现存的风景作为这样一种模式来表达。用它来作为一种手段来做到一本图画书。如果是一本图画书，也可以用一种图案来做主题。另一个是在图画书中有静态元素和动态元素。由机构升起和转动的运动是可以相容进去的，因为它可以给平面图案提供运动。

域/EdgeofColors

成田周史

分开的空旷的建筑群，路上铺设的白线，街道号划分的空间。结构和运输的基础设施覆盖视线。城市在许多人眼里都是普遍位置的例程，潜伏的是已经创建的无序模型和垂直轴。

“颜色区域/边缘”是用几个矩形切出的熟悉城市的视图。与照片不同，由称为表面的材料分隔的形状。出生在呼唤人和城市的共鸣的世界，颜色被轮廓分开。边缘的前景感到画出的线条和纹理在颤抖，结构和天空，陆地和图形编织的远景表现出的视野和城市的现实相同的质量。

当你看到你意想不到的市容市貌后返回到每一天，注意到自己在一天天的生活中注意到了建筑空间。你会觉得从城市来看，在主动出现的形式里，颜色似乎骑在自己的内心和城市的响应。你会觉得你处于一个与以往不同的“区域”。

一節のための装丁

渡邊真生子

这四年来我一直在想我应该做什么。我开始想做一些支持自己的事情。那么我想给自己足够的权力来谋生。我认为我想做一本书。我想创造一个媒介，把信息和故事聚集起来。在我的感觉巩固后，我不再迷茫。但我不确定如何把它作为“书”的形式来作为我的“毕业作品”。

最后我决定了“绑定一段文字”的主题。拉出故事中特别有力的部分，放松地使用一个空间来放置。除此之外，除了小册子和支柱等信息以外，还有一些页面除了书写以外，没有任何其他信息。我想塑造一个部分，比如“一个通道”，一个被称为书的对象所包围的空间，以及一个故事的一部分。

我认为我有一段时间喜欢读一个故事，并没有注意到这个故事这段是关于我的。奇怪的执念，那种这里只有我的感觉。我珍惜得到这样一个感觉的时刻，并尽可能地调整它。我有一种矛盾的感觉，那就是读一个故事，同时又希望读一个段落，我只是希望能一贯地享受阅读的快乐。

人人

桂貴雅　清水皓介

每个人都有自己的日常生活方式。超越意识的控制范围，每天都有固定的事情要做。在那些微不足道的事情中，思想被包围在内。发现了这件事后，我们拿起了人们共同使用的的东西，把它们作为表演的主题。在这个作品中，“人”只是一种表现，尽可能多地把日常生活中的许多事情都联系起来。表演者和舞台都抹去个性，重复一个动作。只有到目前为止被忽略的手势留在那里。于是，众所周知的行为以一种奇特的方式展现在观看的人面前。把日常生活中最个人的东西作为客观现象和事件展现起来，每一个看到的人回到日常生活的人都会突然记起这个表演。如果这无意隐藏在人们的日常生活中，那么可能已经达到了这个表演的目的了。

明朝体「はくれい」の制作

吉田大成

字体是传达人的“声音”的重要存在，它作为传递当前纸媒，媒体，视觉信息的手段是不可或缺的。无论你以作者意图的形式看到的任何句子都会被委托给作者写在他们手上的字母和用字体输出的字符。这个句子的印象根据表达输入字符的字体而大不相同，就像故事的印象根据例如读书时读取什么样的音调而改变一样。

“Gakurai”是一个Mincho身体，承担着组织情感上的言语和句子。Tenshin冈仓天心的“茶之书”（翻译：村冈浩）第六章“甚至得意之时的鲜花，短暂的美丽”中的“花”的背景是由短语启发。我利用日文字符和柔顺曲线的纹理的元素。创造传统的手写方法和系统结构是这项工作的一个子主题，通过这样做，它已经成为一个字体，五个重量的假名和汉字，从厚到薄。

这是字体的任务之一，就是通过各种作家的句子，以更接近想要表达的图像的形式传达给读者。如果你用这个词语中的“隐藏”一词来吸收这个故事，我会很高兴。

菱川ゼミ负责指导的毕业创作

▼

SakugaBounce

尾西真成人

近年来，动画引起了越来越多的